《日掛中天》如何成就威尼斯影节“最佳女演员”

电影《日掛中天》在第82届威尼斯电影节上斩获最佳女演员奖，主演辛芷蕾也凭借该片成为历史上第三位获此殊荣的华人女演员。时隔两个多月，影片终于登陆国内院线，然而上映首日票房仅400多万元，引发观众热议。

影片故事聚焦中年男女的往事纠葛与情感救赎，有人赞其深刻，有人斥其老套狗血。辛芷蕾更卷入奖项含金量争议，她回应称扯头发镜头仅是冰山一角，若争议引人走进影院反成好事。银幕外话题不断，银幕内金狮奖的含金量究竟几何？

本期《今日影评》邀请到资深影评人沙丹，一起聊聊正在热映的《日掛中天》。

奖项含金量：实至名归的女性中心表演

沙丹直言，辛芷蕾的最佳女演员奖含金量极高，她在《日掛中天》的表演可谓是实至名归。

影片以辛芷蕾饰演的女性角色曾美云为核心，辐射出叙事的涟漪。她串联起与张颂文饰演的葆树、冯绍峰饰演的其峰之间的情感纽带。曾美云示弱却亏欠累累，与其峰的道德困境带来困惑，多重压力施加于她一身。

辛芷蕾的表演富有弹性与戏剧张力，复杂而精准，将人物间关系诠释得淋漓尽致。这不是简单的好坏二元，而是层层叠加的内心冲突，完美契合威尼斯评委对表演艺术的纯粹追求。

沙丹强调，曾美云这一角色极度复杂，她曾犯错，内心愧疚深重，却在社会、情感、经济压力下勇敢选择，彰显女性主体意识。影片偏写实主义，避免大开大合的夸张表达。演员们表情平静如水，内心却如火山般涌动。

开场医院重逢场景隐喻人心生病，辛芷蕾饰演的曾美云电梯下楼却突然返回，低血糖般的身体颤动与情绪波动，暗示内心反射。

导演蔡尚君不用闪回直白交代，而是通过演员情绪与暗示引导观众步入女性过去历史。这种压抑式表演赋予角色巨大空间，辛芷蕾精准捕捉微妙变化，让观众感受到东方式情感的拉扯。

剧本与表演：互相赋能还是拖后腿？

观众吐槽强冲突故事却叙事张力弱，靠表演撑昏睡段落，或称故事简单老套。沙丹不认同老套一词，相反认为剧本与表演是互相赋能的。

影片继承电影经典的叙事模型，如《小城之春》中的三角情感困境与女性欲望探讨，电影中经典的长镜头饭局戏，捕捉人物心思与时代空气的粘稠感。

《日掛中天》复现类似模式：曾美云回家突遇其峰闯入，尴尬场景制造情感拉扯。类似还见于《董夫人》《似水流年》。难度在于用导演与表演注入新时代意涵，避免陈腐。蔡尚君的写实手法，让传统模式焕发新生，表演则放大剧本张力。

影片最后的结局，不少观众表示惊喜和认可。在影片结尾，葆树即将离去，曾美云内心无法排遣无子、流产、对方病入膏肓。她既想斩断过去，又难彻底出发。最后，她拼尽全力一刀刺向葆树，表面恶行，却为留人照顾、实现和解。这恶中向善的瞬间，形成情感新流动。

沙丹赞这桥段绝妙，是加分关键，体现演员导演默契。辛芷蕾在车站戏用动人手段抓住内心设计，发泄病灶、排除积郁，两人或生新关联。开放式结局惊喜观众，每人可基于自身生活矛盾书写结局，完成拼图。这是影片高级之处，超越狗血，触及复杂人性。

《日掛中天》并非完美商业片，却以威尼斯奖项证明艺术纯粹。票房低迷或因节奏缓、冲突内敛，不迎合快餐口味，但正如辛芷蕾所言，争议引人了解全貌，反而或许是好事。