马可·穆勒海影节大师班开讲 畅谈电影节策展理念

12月7日，第七届海南岛国际电影节举办马可穆勒大师班。马可穆勒与海影节艺术总监李迅、青年导演梁鸣一同分享电影节策展理念的演进，探讨电影节展在赋能青年创作者、搭建国际交流平台中的作用。

马可穆勒曾担任威尼斯电影节、佩萨罗电影节、鹿特丹电影节、洛迦诺电影节、平遥国际电影展的艺术总监及威尼斯电影节等多个国际电影节主席。2022年，马可穆勒担任第4届海南岛国际电影节艺术总监。

电影节的任务不是培养观众，是寻找观众。马可穆勒指出，电影节策展工作需要具备未来的视野，像度量衡一样系统考量不同地区与匹配的展映单元，寻找与影片相匹配的观众。

谈到如何平衡电影节策展的商业性与艺术性，马可穆勒提到和贾樟柯创办平遥电影展时的最初理想是打造迷恋电影的文青天堂，可惜没有实现，却点明了电影节应有的文化追求。

他回忆任职洛迦诺电影节期间策划户外广场放映，每场七、八千位观众的规模，既放映商业大片，也力推新导演首作，比如1997年电影《光猪六壮士》的片方最初初不同意在广场进行放映，担心观众反响不好，没想到效果极佳，当时还成功户外放映阿巴斯导演及伊朗新浪潮的电影。

李迅指出，电影节策展不应过度选择商业片以满足大众需求。比如海南和厦门的观众群没有北京、上海那么大，海影节和金鸡影展没有迎合商业，展映推介了东南亚、非洲等地区的冷门影片，让观众通过多样化的电影认识世界，而不是依赖卖座经典去吸引人流。

李迅特别提到，海影节在今年恢复马可穆勒创立的采珠拾贝单元，这一单元注重实验创新，尤其侧重实验与类型相结合的作品，以弥补国内大型电影节策展在实验电影领域的缺失。他强调，当前国内电影过于侧重传统叙事电影，缺乏对创新题材、风格与形式的鼓励，容易形成封闭循环，这样会影响中国电影难以跟上世界电影潮流。

在他看来，电影节既要寻找已经被其它电影节挖掘出来的年轻导演，也要发掘尚未被国际关注的导演新秀，扶持他们的职业起步。比如今年海影节主竞赛单元的导演首作比例占到整体数量的一半。

同时，海影节重视创作集体的概念。海影节去年推介Omnes Films小组的电影；今年则推出来自阿根廷的马里亚诺里纳斯导演，他是阿根廷潘佩罗小组的主要成员。他们都是是国际影坛著名的创作集体，希望能以此启发国内电影人形成集体创作的模式，从而降低制作成本、磨合技艺，推动个人表达与共同创作目标相结合。

马可穆勒在担任各大国际电影节主席期间，陆续将中国第五代、第六代和新生代导演的优秀作品推向国际。

他回忆，前上海电影集团董事长任仲伦助力不少年轻导演登上国际舞台。在他担任威尼斯电影节选片人期间，任仲伦特别找他推动贾樟柯的《世界》进入威尼斯主竞赛单元，他当时看完剧本就答应了。

马可穆勒表示，上世纪八九十年代是中国电影在海外的黄金时期。1994年威尼斯电影节同时将金狮奖授予蔡明亮的《爱情万岁》，最佳男演员授予《阳光灿烂的日子》夏雨，王家卫的《东邪西毒》获得杰出艺术贡献奖，国际影坛由此认识中国电影的多元面貌。

此外，他特别强调电影节出版工作的重要性。在担任柏沙卢电影节和鹿特丹电影节总监期间，他坚持出版介绍电影人的书籍和手册。中国第五代导演、台湾新电影和香港新浪潮正是通过这些外文介绍的书籍与手册，通过资料留存的形式，让海外的几代观众了解、熟悉中国电影。

导演梁鸣透露，他的第一部电影《日光之下》在投送国际电影节阶段，就特别找马可穆勒帮忙。他从自身经历指出，有许多行业外的公众误以为电影节是封闭的业内活动，不知道可以公开购票参与，所以电影节需要继续去寻找观众。

去电影节不是我们带着电影去，而是电影带着我和团队到陌生土地跟观众交流，梁鸣认为，电影节的观众交流环节对创作者至关重要。